誠信親友圈主可免押進親友圈驗親友圈，滿意再補
文化藝術大作不應只是是鏡子，只照出實際生存中的悲喜罷了，實際生存的悲劇中索取出悲劇精力，闡明悲劇因為，是謂悲劇價格
具備悲劇價格的文化藝術大作常常令人寂然，撞擊精神
蜷川：“在一片深紫羅蘭浸染的田野里
”
邇來蘇蘇我的一個朱顏良知，人長的更加美麗，和本人的男伙伴談愛情仍舊談了3年了，前兩天帶著本人的男伙伴，歡欣鼓舞的還家拜訪雙親，一進家門，母親瞥見她沖動的都哭了，連抹淚液，帶撫慰本人的女兒，閨女啊，咱家不缺寵物，你回顧就回顧吧，咋還領了只猴呢，從這個玩笑上，能看出一個題目，那即是干什么玉人老是嫁給丑男，而帥哥身邊干什么都是魚龍女， 我想這個題目從來攪擾著大師，同樣也攪擾了我很久，即日蘇蘇就給大師領會一下干什么玉人老是嫁丑男，咱們假如領會玉人干什么嫁丑男，咱們就要先從玉人這邊發端，開始咱們說，玉人普遍有兩種：一種精神美，一種表面美
咱們這邊重要先說下表面美，由于這個看臉的期間，大師不管怎樣仍舊會更留心這個
玉人由于表面美麗，大普遍玉人自小到大從來就被人贊美，以是她們很自大，所以也有點兒小驕氣，盡管家園前提能否好，她們城市由于本人的貌美而調高本質對萬事萬物的訴求
咱們在來看，由于玉人長得美麗，自小就會被追，以是她們身邊歷來不缺男子的關心
也所以她們會很簡單遇到戀情，也會很簡單被唾棄
當咱們不期而遇一個玉人干什么會探求她呢，即是應為她長的美麗，結果劃分的因為大普遍是應為所嫁非人，天性不對適
那咱們在看玉人的思維看法，她們老是會南北極變革，從最早的高訴求到結果的不指責，幾乎即是南北極
到結果常常會為戀情所勞累，爾后就不過大略的須要找一個能真實的人就嫁了
接下來咱們在領會一下干什么玉人結果都落到丑男手里，而不是帥哥，即使咱們把玉人比方一個商場，那么何為比賽不實足呢?也即是指固然男子都愛好玉人，但不是一切男子都在探求玉人
試想，即使兩個男子除面貌出入迥異除外其余前提一律，那么玉人會采用誰，謎底確定是玉人會采用帥哥
由于愛美是人的本能，那么干什么帥哥不去追玉人呢?由于帥哥也是熱門貨，她們身邊也不乏探求者，她們即使要去探求玉人，就得表白出忠心，必需要剪掉身邊的花花卉草
她們不惜嗎?這價格犯得著嗎?再者，她們會擔心到玉人閱男多數，還會不會把他放在眼底?偷雞不可蝕把米，本錢太大了，以是帥哥倫比亞大學多神出鬼沒等著密斯們飛蛾撲火
除去帥哥不會積極探求玉人，再有一類人也不會探求玉人
該類人民代表大會多有自高自大，以至有吃不到葡萄說葡萄酸的心態，高傲、臉皮薄、道貌岸然是該類人的特性
被玉人嗤之以鼻是她們不管怎樣都沒轍接收的，以是她們甘心獨善其身，如許就不會受到玉人的白眼
固然該類人民代表大會多各上面前提也不錯，有點得意忘形，以是她們便不屑于拜倒在石榴裙下
如許一齊下來，玉人商場天然就只剩下丑男獨領風流了
弟子期間她們即是被女生忘懷的一群，成年后更不不同
她們煢煢孑立qiongqiongjieli身邊少的即是花花卉草，這就最讓玉人釋懷了
并且普遍的丑男領會本人顏值上不占上風，以是她們會打開一種，為了戀情，威嚴算什么的形式，會死纏爛打，以至在對方再有男伙伴功夫就會堅韌不拔，做一個好備胎，盡管怎樣我即是對您好，只有爾等分別我就有時機，同樣勇于挑撥癩蛤蟆想吃天鵝肉的忽視，螳臂當車的效果就在乎此
她們追玉人的本錢少之又少，由于她們身邊從來就空無一人，再加上自小到大一齊被忽視，早已檢驗了一副厚臉皮，天然不怕被玉人拒之門外
依附她們死纏爛打、越挫越勇的斗志和賓至如歸的關憐愛護，最后感動玉人，玉人也感觸找到了一個回心轉意的好男子，一個快樂的好到達
以是咱們常常會看到很多玉人跟丑男一對一對的，要么是受了情商被接收，要么是心已豁然才接收
那么咱們在拿丑男跟帥哥比較一下，咱們就會領會干什么玉人不承諾和帥哥在一道，咱們說，盡管是男子、仍舊女子都是會被慣出來的，玉人、帥哥常常自小就生存在充溢贊美的情況里，不自愿就被人捧得由由然，在戀情的的行情里也從不缺貨，以是緊急認識不強
帥哥和丑男，就比如養尊處優長大的小孩和沒有養尊處優長大的小孩，天性、心氣、容納度、對人的辦法確定是不一律的
這即是干什么帥哥普遍不會疼人的因為，由于大普遍帥哥都是女生粉絲追著他
而丑男沒被女子慣過，他只會慣著旁人，即使有玉人采用他，他更會寵得不得了
最重要的是丑男不會花心，認準誰即是誰，情緒不多，從不亂搞，惟有到結束婚的年紀才會想到談愛情，對采用本人的女子會很好
其余 ，玉人常常都是充溢文化藝術氣質，兩人貫串，一人文化藝術不怕，怕的是兩部分都文化藝術，即使不是財經前提過硬，生存最多包含兩部分個中一部分在另一部分創造的實際的泥土里縱情文化藝術，并且咱們還忽視了一點，即是玉人的上風會跟著年紀縮小，玉人在結婚戀愛中最能展示其上風的即是二十幾歲的功夫，其時候她們花開正艷，女子在愛情中居于積極位置
匹配后，只有天性更加強勢，大概鐵娘子，大局部女性人不知，鬼不覺就會形成隸屬位置
廣場上舞蹈的大娘大嬸沒準已經都是閉月羞花，沉魚落雁，的玉人演化過來的
更加是玉人這個種類更加不經老，而很多丑男普遍25歲和40歲時沒多大變革，人有了積淀、財產、社會位置也就讓人不感觸丑了，就像大師看葛優看風氣了也不感觸丑一律
而且豪杰不問前途，地痞不管年紀，男子的魅力也不在表面，就像小沈陽，宋小寶，馮小剛、馬云，王石等人老一點丑一點不妨，她們在物資上面、社會名氣上面的上風填補了表面的不及，無妨礙人家有真愛，以是女影星嫁巨賈很罕見，也是表面資源和物資資源的強強共同
舉一個很大略的列子，比方說電影和電視劇《亮劍》里的田雨和李云龍，李云龍卑鄙，沒文明，談話爆粗口，不懂藝術，覺得風琴這玩意還不如劈了當柴燒，即使咱們單把他和書香家世出生的大玉人田雨放在一道，那幾乎即是奇葩拉攏，然而李云龍是將領，是豪杰，是會技擊的地痞，再有自己除去表面除外，更有魅力的其余場合，如許的人物能博取佳人的芳心并不怪僻
幾何年后，她們之間有出軌危害的是李云龍，不是田雨半途殺出了個張白鹿，也格外觀賞李云龍的粗豪天性，發覺很有魅力，而且精確后相不留心李云龍的生存風氣
看來，豪杰男子盡管美丑老是有女子愛好的
那么，帥哥何以遇到的大局部是丑女呢？這個形式跟玉人一致，究竟匹配跟談愛情不一律，兩個顏值都很高的人，走在路上一個被很多男子看，一個被很多女子看，長此以往本人就沒了角兒光環，不免內心不平穩
再者兩人之中要有情緒，必然須要有一部分弱，一個強
而兩人都是自小被捧到大，都是被探求的東西，不只簡單嫉妒，并且天性激烈到沒轍忍耐，所以她們簡單爆發裂縫
比擬之下魚龍女卻各別，她們常常會為了愛變的很花癡，她們不留心旁人的眼光，就算本人探求的帥哥不動聲色，也無怨無悔無怨，她們更領會開銷，情緒也更簡單，這也是其感動帥哥的場合
以是說，體胖還需勤跑步，人丑更該多念書，男子丑會更全力，女子丑更會關心人，表面不過姑且的，本質的美才是長久的，對于戀情而言，從來即是汝之蜜糖，吾之白砒，配不配這種事，大略說即是兩人看上了就配，看不上就不配，旁人多說有害，快樂是本人的，長久不要在意旁人如何看，真實相愛的兩部分，不會留心對方的表面，而這個寰球是并沒有美丑之分，用馬叔的一句話來說，我并不是長得丑，我不過帥的比擬特殊結束
CC啊別看書了，咱們該用飯了
每個冬天，我像捧著每朵雪花一樣，捧著你涼的微笑與快樂，只有在瑩瑩白雪中我才能這樣，才能得到片刻的心靈寧靜
我的快樂與憂傷在心中升騰、糾纏
會不會有一只蝶兒輕落在你的肩上；我明眸無塵的心，會不會是你一朵冰潔的云，縈繞在你的每一個恬夢，成為你眼中最最清麗的風景？！
/> 裸奔的野狗——透視虛無的藝術理想與現實 我知道，當你打開這個標題之后，可能會感覺到似乎走錯了門，就像男女生都走進了對方的廁所一樣地被置換了
作為只是一個從事藝術創作的人，而并非一個專業寫作者，我對語言并不感興趣，也不會玩弄文學，對文字也無任何修養
我的出發點自然并非是對美學名詞做任何實在的解釋和定義，也并非是對這些內容作哲學考究和深思熟慮，也不是遵循自然科學的變通法則
我的思維方式并非唯物辨證的，論調也自然不是去照搬現有的陳詞濫調的理論來做嫁衣裳
我只是去發現是否有一種新的材質和武器，一種大家現在而今眼目下并不一定認可的荒漠或綠洲，尋覓一種新的游戲規則，而并不是去運用現成的法規來游戲
我想，只有一個純粹的藝術家才可能有耐心和修養對另一個真正的藝術家一如既往地作這樣長驅直入的剖析，揮揮手撇開一些矯揉造作、虛假浮華、粉飾太平、支離破碎的東西，還有削去粗制濫造的膚淺外表皮，而是直接把握重要事物的最重要的核心點，進而展示靈魂自身的內在特質，因為他們是在那遙遠而虛無幽冥的心靈王國中的必然相遇
在這里，感覺就是全部，就是一切的精神基礎和支柱
這種感性的觸角已深入到理性內部的關鍵結構之中，并統治著理性，為它指明通往藝術天堂的正確道路和方向
我感覺到，天才的美術作品的確需要天才的觀眾（或天才的藝術批評家），現當代藝術尤其如此
現當代藝術與大眾之間是有一層無形的巨大隔膜，真正的藝術與政治思想之間也有一層穿透不過的隔膜，藝術與世俗生活之間也有那種既熟悉又陌生化的隔膜，人與人之間也有無法通融的心靈隔膜
我感覺到，現當代藝術與古典藝術有一個最重要的區別所在，就是藝術視野由外表的客觀人文性抒情轉向內部，轉向那個等待開啟的虛無幽冥的主觀心靈王國
因此，現當代藝術只有那些內心層次極為深厚、極為豐富、極為敏感和精神生活極為復雜的真正的現當代人才能夠創造并加以欣賞
這就像生長于尖銳武器的前鋒頂尖端部位
這就注定現當代藝術的觀眾覆蓋面是非常狹窄的，而且將越來越狹窄，越來越尖銳
它與大眾文化和通俗藝術的距離也越來越遠，它永遠是超越于它本身的時代、超前于大眾的接受力的，并不是普及的大眾認可的東西
現當代藝術并不是很直接地為人民服務，而是變更了的直接指入人內心的那塊未被開發的心智和天窗
由此也就有現當代藝術的第二個重要特點，這就是作品的永遠未完成性
這種未完成性，并非單指許多作品本身處于未完成的階段，即正處在制作過程中的狀態，許多作品都只是某個環節和片斷
更重要的是，現當代藝術本質上離開批評家對它的創造性評論，就是尚待完成的，就是未完成作品應該經歷的過程
這些視覺作品的場所只是一個誘因，一種對自由思想的召喚，作者用全部生命所表達出來的那種真誠感覺和精神內涵，絕對有賴于并期待著讀者的精神意旨的配合，否則便不復存在
這一點，充分體現出精神本身的過程性和社會本性
我的精神指向是什么？精神就是永恒的不安寧、自我不斷否定，精神就是對精神自身的極度不滿和向精神內部的指向和呼吁，這是由精神底蘊的無限性、無限可能性、無限轉化性和無限可深入性所決定的
因此，安定的精神已不再是精神，自我滿足的精神也將不再是實實在在的精神，它們都只是精神的沉淪和固定的物化
正如精神只有在別的精神境界那里才能確證自己確實是精神一樣，現當代藝術的美術作品最終也只有在觀眾那里才能真正完成自我完善和銳意進取
我從事的繪畫又是什么呢？繪畫是人的靈魂外化的圖像，但靈魂是人向內部看時所見不到的
想要看到它的藝術家們在追求中發現新的東西，靈魂并不光是肉體內漆黑一團的東西，靈魂在一定的時候可以冒出體外，就像一股青煙，與外界有機結合，組成一個新的圖像世界，而且只有這樣的圖像，是它存在的證明和感覺
這個圖像只能屬于藝術家，它同世俗的現實有千絲萬縷的聯系
但它是一種升華，是藝術家獨有的，同時又具有普遍性的深刻現實
要擁有這樣的現實，遠見卓識是必不可少的工具，與世俗的剝離也是先決條件
我琢磨到，繪畫的最高境界應該是重視人的本身而不是作品畫面
做人做到什么程度，作品就會自然呈現出一種相對應的面貌
所以，當有人對我的繪畫作品提出意見和指責時，我的內心是拒絕的，這完全是個人化的東西，除非單單是針對技術的問題
我有時感覺，藝術工作更像一種賭博，是畫家窮其一身的搏命
最終，畫家唯一能證明自己實力的東西就只剩下繪畫作品本身
這一點就正如作家就靠自己的文學作品說話一樣，看誰怎么瞎吹都無濟于事
我的繪畫不是光靠激情，激情實在是靠不住的
通常，我是讓激情慢慢死去之后，死灰復燃時才開始創作的
雖然我是一個比較情緒化的畫家，我也很敬佩梵高對藝術的執著追求，并且以前還臨摹過他的很多作品，但是我并不欣賞他那種靠本能沖動的創作
藝術畢竟是智力化的東西和過程
我的繪畫只是提供了一切可能性，一種精神的暗示，一種藝術符號，一種生活補丁
我的繪畫作品是想制造一個盡可能大的容器，并誘使你接近它，并且不斷地進入它，這是一種不確定的形式和介入
至于什么時候，人們覺得繪畫作品并不是習慣上能夠接受的所謂美，漂亮而完整的美好，那種雕蟲小技是為畫家所不屑一顧的
假如生活不像天天吃了蜜糖一樣的香甜，又怎么畫得那么沒有反思和傷感分量的唯美畫面呢？ 繪畫作品的確就像一個巨大的思想容器，給你各種進入的理由和機會
繪畫之時，我什么都在想，又好象什么都沒有想——政治、權力、戰爭、金錢、女人、上帝、欲望，吃喝拉撒玩
想自己美好的前程和遠大的藝術理想，想自己將成為偉大的藝術家
想象一切可以想象得到的
我不拒絕任何解釋和任何可能，是一種完全開放的自然狀態
我希望把所有可能的影響都能夠放進去，以至畫面承受的東西足夠地多，也讓畫面背后充滿了可觸摸可感知的東西
當然，我不愿意死守一種什么責任，繪畫是我生活中很自然而然的事情，藝術承載不了那些過于繁重和過于多的東西
我覺得，繪畫是所有藝術形式中最賣力卻最不討好的方式，是以一種笨拙的方法去捕捉生活中最微妙的變化
它很緩慢，交流的場所也非常有限，但是它的短處也恰恰就是它的長處
其實，繪畫是文字的過去時，人類的文化是先有圖畫，后有文字的
繪畫與文字解決的問題不一樣，當然也不可替代，它可以把其他藝術門類中容易被忽視的問題永久地表現并且固定下來，它永遠處于明白事理與用語言文字表達之間的夾縫狀態
我的藝術觀又是什么？藝術是花樣百出的存在，是陌生化的隔膜，是大逆不道的叛變，是剎費心機的折磨，是望穿秋水的欲望
藝術是藝術家生命個體靈魂的排泄物，而不是肉體排泄的糞便、黏液和汗水
藝術是無窮無盡的標新立異，是一次又一次毫不留情地蹂躪，是一種奢侈的揮霍品
超越后的我才開始了自己真正的藝術生涯，在這種藝術創造工作中會不時聽到來自天堂的召喚，或許是自己對自我的交代
這種昭示就是藝術，就是火花
唯有真正的藝術，才能實現這種輝煌的契合
唯有藝術才能夠燃燒起復仇的火焰
那么，藝術緣起于金、木、水、火、土，緣起于自我的內心
藝術的各種因素就像五行之間相生又相克，是不斷演義變化的
藝術無處不在，藝術殿堂的大門對所有的人敞開
想加入它不用猶豫不決，藝術決不拒絕每一個人的介入
但是人們無暇顧及它，并不去理會它，這就算是我在自作多情了
藝術只有同人的本能欲望拉開距離之后才成其為真正的藝術，又正因為拉開了距離，饑渴才使渴望永遠保持渴望
作為繪畫藝術和欲望二者之間矛盾的統一體，就是在同世俗決裂，在拉開距離的過程中慢慢地發展起來
完成了外部的決裂，撤退到世俗的邊緣和藝術的中心地段之后，折磨著凡胎肉體
在小天地里摒棄一切世俗習慣，生活在純粹的理念之中
但我怎樣才能摒棄自己的肉體軀殼呢？我同自己的肉體拉開距離，進行著長久的消耗戰，不惜耗盡一切
消除不了的心里疼痛使我變得焦躁不安，反之，這樣也更美，更具誘惑力，也更咄咄逼人，不可侵犯
這同人面對一件藝術品的感覺很相似
那種被打動又被徹底拒絕的感覺，它的深入程度遠遠地超過了人的性欲和物欲，而它的起源又同性欲和物欲密切相關
那就是藝術家的眼睛，那種與現實拉開距離的同時又穿透現實的觀察方式和角度，是人所難以適應的
終于，我就無所適從了
以前，我相信藝術只是人的本能表現，藝術家就是將其情感本能通過強力宣泄以至發揮達到最高境界的人
我現在的范疇，是藝術工作的共同領域
當我進入這個領域時，我所做的第一件事便是抽掉自己腳下的基石，切斷來時的一切道路
抽空自己，讓身體處于懸浮游離的自由組合狀態，讓命運處于動蕩不安的惡性循環的軌跡上，讓自己毫無退路可言，然后才鬼頭鬼腦地沖刺
我目睹了人們怎樣在壓制人性本身的同時通過繞著彎曲的渠道釋放了自己
因為頭腦里裝著思想，在煩瑣的日常生活中到處感受到藝術之光，我壓抑不了內在表現的沖動，只有表現才是我唯一的出路
創作欲望和沖動把我折磨得絕望而窒息，它滲透到生活的每一根毛細血管里
從最卑賤的到最崇高的，全都洋溢著藝術的熱情，洋溢著叛逆的革命精神情操
賦予我藝術創造的動力，是由饑餓的程度和難度來決定的
饑餓是我對虛空、完美和純粹的渴望，就像餓慌了的野狗對于狗食的期待
饑餓的載體就是我的身體
我在絕食中饑餓與身體合二而一
這讓我想到：“故天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為……
”最后，我的身體蕩然無存，只剩下空洞的饑餓，美的虛無意境便從上天降臨下來了
由于饑餓，食物才對野狗具有誘惑力
可是滿足也是野狗的天性，滿足妨礙了體驗的純粹性，一旦滿足，食物便不再具有充足的動力
要想體驗食物的終極魅力就只有絕食，絕食到了最后階段，直到在大地上已經找不到可以吃的東西了
這個階段是一個非常痛苦的，也是非常唯美的階段，地上的一切食物都會令我惡心嘔吐
我在為饑餓而饑餓的沖動下企圖達到最后對純粹美的感受
藝術不再是為了再現肉眼所看到的物質世界
藝術是無法具體把握的，是沒有絕對唯一的標準，它只是一股股風，一道道光
人們只可以感覺到它，只可以捕風捉影，卻琢磨不定，也抓不住它
但是懷著雄心壯志的藝術家決不就此罷休，他們從遠古時代起就開始了種種大膽的嘗試，一直致力探究到今天，乃至不可確定的明天
他們為什么會抱著這樣的希望與熱忱呢？這是由藝術本身的性質來決定的
人們將生活變成了藝術，藝術家把藝術還原為生活，我卻把生活與藝術絞和在一起了
我用的是世俗的材料，表達的卻是世俗以外的東西
我可以用這種方式將對于藝術的想象無窮無盡地發揮下去
所以在我的所有畫幅上都看出了那種完全一致的點、線、面的形式，被我包辦下來的意志
我在繪制作品時毫無例外地都是描繪著自己的思想，于是在畫面上，世俗隱退了，一切同思想有關的東西凸顯出來，被賦與了令人激動不已的、新的懸而未決的無意義的實在價值和意義
我為什么要堅持不懈地描繪自己的思想呢？當然是為了要以自己特殊的方式存活下去，這種方式就是生活在地獄里夢想天堂
只有這種方式才能給我帶來真正的痛苦和快感，才能讓我感覺自己的存在
現在我明白了為什么在那令常人窒息的畫室里，我會如此的自得其樂了
如果將我拋入人群中，我一定會眩暈，乃至倒下，因為沒有可供我呼吸的充足的新鮮空氣
很久以前藝術家們肯定也是從人群里來的，后來才被思想所左右，所雇用
思想雇用我的時間越久，世俗就越無法忍受與世俗徹底地決裂
我只好住在郊區的畫室里，并且畫畫，以便同現實保持距離，同思想離得更近，也讓思想的終端兩極相通
我與自己的靈魂直接溝通對話了，只不過是一種單向、無望、永遠自發的持續運動
我無法實現的現實——創造和發現不斷，永恒的痛苦之源也不斷
人是如此地脆弱，精力是如此有限，要活下去就要無所顧忌
可是我并不是要尋找任何出路，毋寧說我只是指出了絕路，將可怕的真實充分地揭示了出來
在這里，真理不是通過變成人們習慣接受的審美方式來觀察的，真理直接就由模樣可怕而專制的大嘴巴里說了出來，或許讓人覺得毛骨悚然吧
真理、自由、良知，這些被人們用來偽裝弄得面目全非的慣用武器，我在作品中又把它們作了還原反應了
至于我怎么熱愛上美術的，最初看起來非常清晰又非常簡單明了
純粹是出于自己一相情愿的喜歡，沒有任何理由的打骨子里的喜歡
就是那種在鄉村四處的大小墻壁上、河邊沙灘上到處無拘無束地亂寫亂畫的沖動
沒有任何人的開導和啟發
我真的不知道，到底是什么原因促使自己喜愛上藝術這個行當，甚至繞了半輩子還是無法改變這種喜愛的初衷
回想當初，在家庭的艱難處境與初戀情人的鼓動下，我終于上了美術的船，步履姍姍地走在通往藝術的道路上
現在，每當我追問自己，才發現我對于藝術的喜愛也是非常曖昧的
或許我最初喜歡美術的原因是出于一種孤獨的心靈需要，或許是出于尋找一種逃避現實的出路，或許是出于一種復仇的方式——那是幼小的心靈對自身人格的原始維護和基本的修補方式
我知道，這輩子注定干什么并不是我所能夠改變的，我沒有選擇的余地和獲取自由的資格
卻又并不是別人能夠給我確定的，而是幼小的經歷就決定了我的終身職業
大概是吧，每個人的自由是有限的，人并不可能獲得完全的瀟灑自由
每當我獲得一種突破，就會進入另一個沒有自由的自由之地的酷廄
我們每一個人不是渴望或者正在建造自己新的精神家園嗎？這正是在給自己畫地為牢，也就是在建立封閉的固定符號和模式
從此，我就真正永遠無家可歸了，只有夾著尾巴落荒而逃，注定要漂泊一生
在逃離中忍受，在忍受中逃離，這是人生處境的真實狀況，更是我的真實處境
可見人如果徹底生活在藝術中是受不了的，尖銳的矛盾必定讓人發狂
人總是需要某些遮蔽和轉換，才能取得心理平衡
當那條美麗的野狗要將我從野狗的群體里趕出來，從虛無的邊境上趕走時，那段戲劇性的對話便是關于這個問題的真正討論
我必須做的事也是我一直在做的藝術——野狗對我說
就是在我的有生之年盡情地體驗虛無，但我永遠無法實現虛無
終于，灌注滿了這種體驗的歌聲從無意識的狀態中嘰里咕嚕地唱了出來，獨立于意志的天堂之音向我悠揚地飄來，作為對我的一些精神彌補和物質酬勞
似乎是一種虛情假意的安慰，卻給我的身體注入了真實的活力
我和野狗之間關于對死亡問題的探究只在那個美妙的黎明時分
我拼命地飛跑著離開了藝術創作與現實生活的邊境，不敢留戀
我對提問的方式頗有研究，甚至非常著迷
我不斷地對事物內部深入淺出，不斷地變換方向和角度，一鉆到底，刺激著問題的最敏感部位
我留連忘返，忘記了提問的初衷，一味在細節上挑剔不休，力求方式的完美展示
這就是我的生活方式，令別的野狗難以接受和理解的生活方式——明知生命的終結不可能有完美的結局和答案，還要糾纏細枝末節，在細節里耗費盡全部的精力和情感
別的野狗雖然并不理解我，還要愛護我，鼓勵我，因為我的提問終究緩解了它們的痛苦，讓它們不至于完全失落到底
我知道要用文字來解決繪畫作品和視覺藝術問題，那絕對只是枉然
在這個環節上藝術之間并非是相通的，文字對繪畫的詮釋也自然顯得多余而局促
文學藝術與視覺藝術的搭配最多就像魚目混珠
我想起一句話